Alte Musik, unerhört jung | Zwischen Sakraler Tiefe & Kammermusikalischer Intimität

Alte Musik, unerhört jung | Zwischen Sakraler Tiefe & Kammermusikalischer Intimität

Empfindsame Kirchen,- und Kammermusik aus Mitteldeutschland
Künstlerische Leitung: Elizaveta Birjukova

Wie so oft in der Menschheitsgeschichte bewirken große Krisen und Umbrüche enormen Drang zum Schönen, Erhabenen und Kreativen. Während und nach dem 30-jährigen Krieg erblühte in Mitteldeutschland nach und nach eine sprudelnde, an Reichtum vielleicht nur mit Italien der damaligen Zeit vergleichbare musikalisch-künstlerische Landschaft.

Die Fürsten förderten nicht nur die schönen Künste, sie waren häufig selbst aktiv. Es wurde komponiert und auf hohem Niveau musiziert, mit Freude zum Neuen ungewöhnliche Instrumente gebaut und neue Klangsprachen entwickelt.

Die vier Konzerte „Verborgene Schätze des Mitteldeutschen Barock“ beleuchten unterschiedliche Aspekte und Entwicklung der Mitteldeutschen Barockmusik, von den alten Meistern am Dresdner Hof bis hin zu den Klassik-Vorboten und somit bis zur Bauzeit des Gohliser Schlösschens.

Programm

Johann Christian Hertel (1699–1754)
Sonata a Traversiere, Viola da Gamba, Cembalo G-Dur

Franz (František) Benda (1709–1786)
Sonata in c-Moll für Viola und Basso continuo, Lee III.137

Johann Gottlieb Janitsch (1708–1763)
Sonata da chiesa in A-Dur für Flöte, Violine, Basso continuo

~ ~ ~ PAUSE ~ ~ ~

Ernst Wilhelm Wolf (1735–1792)
Sonata IV „Das entzweite Ehepaar gemeiner Leute“
Cembalo Solo

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788)
Trio Sonata h-Moll Wq 143 für Flöte, Violine & Basso continuo

Texte von Johann Anastasius Freylinghausen, Gerhard Tersteegen

Besetzung

Elizaveta Birjukova / barocke Traversflöte
Magdalena Schenk-Bader / Barockvioline, Barockviola
Georg Zeike / Barockvioloncello, Viola da Gamba
Gerd Amelung / Cembalo

Biografien

Elizaveta Birjukova ist in Zentralrussland aufgewachsen und kam als 16-jährige nach Deutschland. Während ihres Studiums an der Leipziger Musikhochschule vertiefte sie die stilistische Auseinandersetzung mit der Barockmusik und entdeckte darüber hinaus die Welt der Neuen Musik. Im Rahmen eines Aufbaustudiums in Weimar bekam Elizaveta Birjukova zur in Leipzig intuitiv begonnenen Selbstrealisierung als Solistin in der Konzert- und Ensembletätigkeit frische Impulse.
Reisen nach Frankreich zu Barockmusikfestivals, Stipendienpreis der Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik, Teilnahme als Kammermusikerin an Festspielen in Mecklenburg-Vorpommern, Salzburg, Bonn, Weimar, Darmstadt, Prag, Moskau, Sankt-Petersburg und Beirut, Mitbegründung bzw. kammermusikalische Tätigkeit in dem Ensemble DUO 9, gegründet 2009 zusammen mit dem Pianisten Christoph Ritter, den Ensembles für Neue Musik klangwerkstatt weimar (heute – klangwerk am Bauhaus), ensemble iberoamericano weimar und ensemble marges, als Traversflötistin in dem Leipziger Barockorchester, Merseburger Hofmusik, Dresdner Barockorchester, Tätigkeit als Dozentin an der Musikschule „Neue Musik“ Leipzig sowie bei Meisterkursen und Workshops in Deutschland, Russland, Ukraine und im Libanon und seit 2021 als künstlerische Leiterin des von ihr initiierten Landesjugendensembles Neueste Musik Sachsen – all das formte die interpretatorische Gestalt Elizaveta Birjukovas jenseits einer Routinevorstellung von den Möglichkeiten und Grenzen flötistischer Aufführungspraxis.

Magdalena Schenk-Bader ist Geigerin und Bratscherin mit Schwerpunkt auf historischer Aufführungspraxis. Sie studierte Schulmusik und Germanistik in Würzburg sowie Barockvioline bei Susanne Scholz in Leipzig und sammelte weitere künstlerische Impulse in Kursen und Projekten bei Kathi Debretzeni, Stanley Ritchie, Lars Ulrich Mortensen, Petra Müllejans, Leila Schayegh und weiteren Musiker:innen der Alten Musik.
Ihre musikalische Entwicklung wurde durch eine Einladung zu I Giovanni Dell’Academia Montis Regalis und die Arbeit als Mitglied im European Union Baroque Orchestra bereichert. Mit dem Ensemble Camerata Bachiensis gewann sie den ersten Preis beim Internationalen Telemann-Wettbewerb in Magdeburg, ebenso den ersten Preis beim Premio Selífa in San Genesio sowie den Gebrüder-Graun-Preis.
Regelmäßig ist sie zu erleben im Collegium Musicum 23, im Ensemble 1684, im Göttinger Barockorchester, der Lautten Compagney Berlin und der Capella Jenensis, wo sie für ihre stilistische Klarheit, musikalische Sensibilität und Vielseitigkeit geschätzt wird. In der frühbarocken Musik beschäftigt sie sich mit historischen Spielhaltungen, ein Interesse, das sie dank eines Neustart Kultur-Stipendiums auch auf der Lira da braccio vertiefen konnte.
2024 hatte sie die Gelegenheit mit Collegium Musicum 23 auf der Hoffmannschen Bratsche, einem Instrument aus dem Bestand der Thomaskirche von 1729, Bachs „Kunst der Fuge“ aufzunehmen.
Neben ihrer Konzerttätigkeit unterrichtet sie an der Musikschule der Wittenberger Hofkapelle e.V. und an der „Neuen Musik Leipzig“. In den letzten Jahren entdeckt sie zunehmend ihre eigene Stimme in der Verbindung von Musik und Lyrik, ein Feld, das sie weiter erforschen und entwickeln möchte.
Ihre Vision ist es, historische Musik lebendig und spürbar zu machen, stilistische Präzision mit Ausdruckskraft zu verbinden und das Publikum an der Freude und Tiefe der Musik teilhaben zu lassen.

Schwerpunkt der Arbeit von Gerd Amelung ist die weltliche Vokalmusik zwischen 1600 und 1800.
Nach Produktionen in Gotha und Brandenburg/Havel dirigierte er Monteverdis Ulisse am Deutschen Nationaltheater Weimar (SZ 2021/22) sowie G. Scarlattis Amor Prigioniero (2021-23) und B. A. Bendas Ariadne auf Naxos (2024, 2025) am Liebhabertheater Schloss Kochberg. Im Frühjahr 2024 folgte J. F. Agricolas Achille in Sciro am Theater Altenburg-Gera, die auch von Deutschlandfunk Kultur aufgezeichnet wurde und im Februar 2025 als CD erschienen ist. Ende 2025 dirigierte er Purcells Dido and Aeneas an der Israeli Opera Tel Aviv; von November 2026 bis Januar 2027 folgt Händels Agrippina im Rahmen des Festivals Winter in Schwetzingen.
Gleichzeitig ist er als Festivalmacher aktiv: 2016-2024 künstlerischer Leiter des GÜLDENER HERBST – Festival alter Musik Thüringen, vertrat er von Dezember 2022 bis Mai 2023 die Intendanz der Händel-Festspiele Halle (Saale) 2024. Dort initiierte und betreute unter anderem die künstlerische Rekonstruktion von G. F. Händels Titus l’Empereur (opera settecento, mus. Leitung: Leo Duarte, Regie: Klara Kofen) und das neu konzipierte Melodram Manon Lescaut mit Musik von Händel und Rameau (Konzert „Handel’s Library“ am 6. Juni 2024, Händelfestspielorchester, mus. Leitung: Attilio Cremonesi, Rezitation: Axel Thielmann). Zudem hat er Heinrich Schütz Musikfests 2026 konzipiert.
2005 – 2018 und 2020-23 unterrichtete er barocke Stilistik für Sänger an der HfM Franz Liszt Weimar; Dozenturen in Meisterkursen für Barockoper in Deutschland, Italien und Frankreich ergänzen seine pädagogische Aktivität. 2020-25 war er Korrepetitor beim Cesti-Wettbewerb Innsbruck.
Er ist Preisträger der Konzertgesellschaft München und Stipendiat des DAAD.

Georg Zeike wuchs in einer Kirchenmusikerfamilie auf. Mit elf Jahren begann er, das Spiel auf dem Violoncello zu erlernen und studierte dieses Instrument sowie Viola da gamba und Barockcello an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn-Bartholdy“ Leipzig, u.a. bei Prof. Siegfried Pank.
Als freier Gambist und Cellist spielt er leidenschaftlich gern Basso-continuo-Partien ebenso wie Solo-Arien in Oratorien und Kantaten sowie barocke Kammermusik auf Originalinstrumenten. Georg Zeike unterrichtet Erwachsene und Kinder im Cello-, Barockcello- und Gambenspiel und führte von 2010–2018 gemeinsam mit der Sopranistin Christiane Wiese das Musiktheater „Das musikalische Fabularium“. Damit reiste er in Deutschland herum und war mit zwei Auftragswerken bereits mehrfach beim Bachfest Leipzig verpflichtet.
Im Ensemble „Himmelpfortgrund“ widmet sich Georg Zeike dem klassischen und romantischen Kammermusikrepertoire von Beethoven, Schubert, Mendelssohn u.a. auf historischen Instrumenten. Dabei entstanden Rundfunkproduktionen und CDs mit dem Oktett von Franz Schubert und dem Septett von Conradin Kreutzer.
2024 führte er Schuberts Arpeggione-Sonate mit einem Nachbau eines Arpeggione (auch Gitarren-Violoncello) im Leipziger Museum für Musikinstrumente der Universität Leipzig auf.
Für die „Capella Fidicinia“ Leipzig konzipiert und spielt Georg Zeike Konzerte vor allem mit Gambenconsort.
Als Solocellist des „Leipziger Kammerorchesters“ unter Morten Schuldt-Jensen spielt er regelmäßig in Kopenhagen und war wiederholt Gast als Sologambist und Continuocellist bei den Produktionen der Bachschen Passionen mit dem Aarhus Symfonieorkester.
Im Sommer 2022 erschien die CD „Ruhe vor dem Sturm und Drang“ mit den Gambensonaten des Magdeburger Komponisten Johann Friedrich Ruhe (1699–1776) Diese nahm Georg Zeike gemeinsam mit der Cembalistin und Fortepiano-Spielerin Bernadett Mészáros für das Label Genuin auf.

Karten

Eintritt: 20 € | ermäßigt 15 € | Kartenreservierung über das u.a. Formular, telefonisch unter 0341 58615846 oder per Mail: event@gohliserschloesschen.de

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